My work explores the tension between control and disintegration within figurative painting.
I primarily depict female figures in states of movement and transformation, where the form gradually dissolves into layers of paint. The surface itself plays an essential role: I continuously build it up and break it down again, allowing fragments, textures, and traces of the process to remain visible.
This process reflects an ongoing search for balance between strength and vulnerability, beauty and imperfection. The figures exist in an in-between space—never fully defined, yet never entirely abstract—inviting the viewer to complete the image in their own way.
Rather than presenting a fixed narrative, I aim to evoke a sense of instability and openness, where identity and form are constantly shifting.
Portraiture is one of my specialties, and creating commissioned portraits remains an important part of my practice.
I hope you enjoy this selection from my collection.
Curious to experience the original artworks? Call +31 6 42757729 or email jmnaterop@gmail.com to arrange a studio visit, or explore the link below to view currently available works.
Mensen
Mijn werk onderzoekt de spanning tussen controle en desintegratie binnen het figuratieve schilderen.
Ik beeld voornamelijk vrouwelijke figuren af in beweging en transformatie, waarbij de vorm begint op te lossen in lagen verf. Het oppervlak speelt een essentiële rol: ik bouw het steeds op en breek het weer af, waardoor fragmenten, texturen en sporen zichtbaar blijven.
Dit proces weerspiegelt een onderliggende zoektocht naar balans tussen kracht en kwetsbaarheid, schoonheid en imperfectie. De figuren bevinden zich in een tussenruimte — niet volledig gedefinieerd, maar ook niet abstract — en nodigen de toeschouwer uit om het beeld te vervolledigen.
In plaats van een vaststaand verhaal te presenteren, wil ik een gevoel van instabiliteit en openheid oproepen, waarin identiteit en vorm voortdurend verschuiven.
Eén van mijn specialiteiten is het maken van portretten. Veel kijkplezier naar mijn collectiekeuze. Nieuwsgierig naar de echte werken? Bel 06-42757729 of mail jmnaterop@gmail.com om een atelierbezoek in te plannen. Of zie onderstaande link voor beschikbaar werk.
https://www.pulchri.nl/nl/webshop/kunstenaar/hanneke-naterop/
Sneeuwwitje
“Sneeuwwitje” – 2026 – olieverf op doek 60 x 90 cm.Een jonge vrouw ligt aan de rand van een poel, omringd door donkere bossen en drijvende appels.Niet beroofd van haar kracht, maar kiezend voor rust. Niet slapend uit zwakte, maar wakend in stilte.Dit is geen sprookje over redding.Dit is een oproep om je donkere tuin te omarmen.Want soms is de dapperste daad niet vechten…Maar liggen blijven, terwijl de wereld roept dat je op moet staan. In samenwerking met fotograaf Henk Veldhuizen gaf ik zijn prachtige foto van Sneeuwwitje een nieuwe betekenis. Waar hij in zijn beeld lijkt te slapen, zie ik haar in mijn schilderij als een stille getuige van een drama dat zich om haar heen voltrekt. En toch blijft zij volledig bij zichzelf. Haar innerlijke licht blijft branden, onaangeraakt door de duisternis om haar heen.Expositie ETCA Amsterdam
In dit schilderij heb ik me laten inspireren door de houding, de flow van de stof, de kleurstemming en de dramatische elegantie van de foto van Henk Veldhuizen. Dankjewel voor de inspiratie!
Ik heb deze elementen vertaald naar mijn eigen beeldtaal en omgevormd tot een verhaal over vrouwelijke energie in beweging: krachtig en zacht tegelijk. De vloeiende vormen en vlinders symboliseren het tastbare en niet-tastbare, het vluchtige en mysterieuze. Een moment tussen aanwezigheid en verdwijnen.
“Indigo Tide”
Dit nieuwe werk, gemaakt met gegoten metallic acryl en afgewerkt met acrylverf, zal deel uitmaken van de tentoonstelling bij Galerie Bont en Blauw.
De glinsterende verf is lastig goed te fotograferen; in het echt heeft het werk veel meer diepte en schittering.
14 juni — 5 juli
Tentoonstelling bij Galerie Bont en Blauw
Dit schilderij gaat naar Galerie Bont en Blauw. Tijdens het schilderen deed dit meisje me denken aan mijn zusje; daardoor kreeg het werk vanzelf de titel Zusje.Expositie 14.06.2026 – 05.07.2026
Tussen droom en werkelijkheid.
In dit werk onderzoek ik de grens tussen droom en werkelijkheid. De figuur lijkt aanwezig en tegelijk ongrijpbaar, alsof zij zich beweegt tussen herinnering, stilte en verbeelding. De vogels versterken dat gevoel van beweging en vrijheid — ze verschijnen vluchtig, bijna als gedachten die komen en verdwijnen.
Met losse penseelstreken en transparante lagen probeer ik vergankelijkheid zichtbaar te maken: niets staat volledig stil, vormen lossen op in licht, kleur en sfeer. Ik zoek naar het moment waarop een beeld niet alleen wordt bekeken, maar gevoeld.
De combinatie van zachte groentonen, lichtaccenten en een dromerige compositie nodigt uit om even uit de werkelijkheid te stappen en mee te bewegen in een wereld die tussen heden, herinnering en fantasie zweeft.
Tussen droom en daglicht 2
Tussen stilstand en verandering.
De figuur houdt zichzelf bijeen, terwijl alles om haar heen begint te verschuiven — fragmenten, texturen, vluchtige vormen.
De vlinders weerspiegelen deze stille transformatie: kwetsbaar, instabiel, nooit vaststaand.
Ik zoek naar die tussenruimte, waar controle begint los te laten en iets kwetsbaarders zichtbaar wordt.
Dreams to Daylight – Hanneke Naterop